一、教学目标
1.了解美的含义、美的产生和艺术中的形式美法则。
2.通过欣赏、讨论、情感体验等方式，掌握美的观念和形式法则的产生。
3.提高欣赏美、鉴赏美的能力，养成对美术浓郁的热爱之情。
二、教学重难点
重点：掌握美的观念和审美的形式法则。
难点：艺术源于生活，并高于生活理念的认识。
三、教学过程
活动一：导入新课
同学们，今天让我们“漫步”博物馆。闭上眼睛想象，此时此刻你已经置身博物馆，对着玲琅满目的艺术作品你会有哪些疑问呢?你会不会问这样一幅艺术作品它好在哪里?为什么寻常的画布、画笔和颜料，一经艺术大师自出机杼的运用，就产生那样迷人的效果，乃至价值连城?今天就让我们一探究竟，顺势导入课题——《什么是美术作品》
活动二：直观感知
1.艺术源于——美
提出问题：什么是美呢?美是怎样产生的?学生思考并回答。
教师总结：(美是有意味的形式)美本质上就是事物的一种关系属性，对象特性因吻合了人们喜好的意向极致而形成。所以说爱美是人的天性，审美可以产生欣喜愉悦的心情。
学生思考并回答。教师总结：上古之时，人们便注意到了美好形象，某些事物或者某些形式，喜欢的人多了，于是，便自然成为美的，而那些令人讨厌的便成为了丑的。
2.出示陶器图片，思考美的观念与相应形式法则是怎样产生的?
学生回答。教师总结：艺术与实用相结合;劳动的过程中认识到“稳定”的重要性。后来延续这种稳定、均衡的法则，在汉字中得到普遍运用。
活动三：形式分析
1.艺术美的滥觞——陶器
欣赏作品《彩陶鲵鱼纹瓶》，思考问题：结合美的产生说说这件作品有怎样的形式之美?
学生踊跃回答。教师总结：中国先民在劳动过程中发现器物重心在中轴线上才放稳。于是在设计过程中遵循这种上小下大、中轴对称的原则，久而久之形成了一种特定的美感。
师：欣赏汉字作品，同样遵循此规律。除了重心之美之外，继续欣赏作品，说说你还看到了哪些美?
学生思考并回答，教师总结：(均衡、对称、交叠、连续)。
2.探索封尘之美
师：非洲的面具原本是非洲土著在宗教中使用的道具，但是从20世纪早期以来却成为欧洲艺术家最喜爱的美术收藏品，甚至对现代主义艺术还产生过较大的影响。请结合所学的内容，思考一下为什么会出现这种现象?
学生思考并回答。教师总结：艺术家创作的美术作品，随着社会的变化，原本的实用功能得到了凸显。这种现象在民间工艺中特别明显，如木板年画、月份牌年画。
3.出示木板年画《女十忙》，观察图片描绘了怎样一个场景?说说构图形式?同学之间相互讨论。
教师总结：描绘了当时妇女从事轧棉、弹花、纺纱、织布等情景，构图饱满、色彩强烈。
活动四：总结领悟
出示《林黛玉与贾宝玉》(年画 纸本)。提问：运用美术鉴赏的方法从多个角度分析作品?
总结回顾：构图饱满、色彩强烈，工笔仕女画，借鉴西方素描和水彩技法。美无处不在，艺术源于生活更高于生活。
活动五：比较鉴赏
教师展示(民居院落一角)多幅作品，学生以小组为单位探究其特点。
活动六：小结作业
总结：认识美术作品的价值，培养审美鉴赏能力，可以丰富我们的知识，陶冶我们的情操。通过美术学习美术鉴赏，我们要以历史的眼光、发展的眼光去看待被美术史肯定的美术作品，同时要关注生活的环境中，那些具有艺术价值而暂时没有被人们发现或理解的美术作品，自觉地保护传统文化、民族文化。
四、板书设计
